Bernard BILLA

Pourquoi suis-je toujours tenté par les petites formes! À coté des discipline royales de l’art et des «recherches» universitaires, j’ai toujours cette fascination pour les arts de la rue, les conteurs, les clowns, les bonimenteurs, les magiciens, les cerf volants. Toutes la merveilleuse doxa des saltimbanques et des forains! Ne pas oublier,disait Vitez, que les métiers du théâtre sont des métiers de nomades! Travailler sur de véritables pensées et sur leur formulation quelquefois ardues, mais travailler aussi sur des spectacle aux lisibilités quelquefois éculées et qui cependant ne cessent pas de surprendre. Entre ces deux mondes des réseaux , des trames, de nouvelles appropriation pourraient se dessiner!

"Quand y a-t-il art?"

J’ai travaillé à partir des petites éoliennes pour enfant dans un festival des arts de rue dans l’Oise! Petite œuvre sans prétention déjà faite plus de mille fois mais qui m’émeut quand à sa capacité de "toucher un public". Est ce qu’un petit moulin à vent d’enfant serait, dans certaine situation,capable de faire autre chose que simplement tourner sur lui-même?

Comment créer, essayer de comprendre, non seulement ce qu’est l’art mais quand y-a-t-il art? Comment nommer le plus précisément ce processus! Question à l’anglo-saxonne, on peut certes aussi la poser à l’allemande ou à la française!

Quand y-a t-il art? Ce qu’est l’art? On s’en fout! Une naïveté originelle de plus? Nécessité des petites éoliennes d’enfants dans la lourde doxa théorique de l’art? D’où vient le vent?

Travailler avec une compagnie de danse contemporaine m’est un véritable plaisir! Les danseurs comprennent terriblement «l’art plastique». La compagnie Kalam m’a confié la conception d’une scénographie pour son spectacle «au fil de soi». Cette association réunit et stimule des projets de création, des performances, des médiations pédagogiques...

Un travail m’obsède! Celui de travailler sur les lieux communs! De fait tout ceci ne part pas tout à fait de moi! Un complice strasbourgeois me l’avait soufflé à l’oreille: travailler sur les lieux communs de l’art ou de l’expression artistique! A mon ami Jean Michel Nest (afin de rendre à césar ce qui appartient à César)!

je lis et relis le livre d’Anne Cauquelin «l’art du lieu commun, du bon usage de la doxa» collection seuil. Un projet avec l’université de Strasbourg? Pourquoi pas! Dessiner des petites métaphores qui viennent ainsi au gré de la lecture! Les lieux communs de l’art de la création et des artistes! Génial, j’y reviendrais un peu plus tard! Les lieux communs de la communication? Ho oui! Pourquoi pas!

Mais encore et toujours comment regarder la vérité de l’art? Enfin de quel art? Et puis c’est quoi la vérité de l’art? Et sur quel critère s'établit-t-elle? Jadis il était de bon ton de fustiger les dépenses de l’État concernant l’art contemporain, «petite mode passagère sans avenir et sans grande valeur objective»… Aujourd’hui le marché de l’art contemporain explose. Il est difficile de croire que toutes les œuvres de ce marché ne sont que des merdes! Comme il est difficile à croire que tous appartiendront un jours à l’histoire de l’art tout court!

Quelques mots pour le blog et sans doute en pré-figuration de quelques choses. Me souvenir tout d’abord que je suis scénographe. Ce que, sans doute, je n’ai jamais cessé d’être au hasard des cent cinquante expositions que j’ai réalisées jusqu’alors à Beauvais! Le terme de scénographe est très ambigu sans théâtre, mettre en valeur l’espace de la scène, de la représentation des œuvres peut être mais surtout leur offrir concrètement un silence et comme une harmonie! (c’est marrant que je sortes ce terme là en ce moment) Mettre en valeur par l’espace ainsi créé des œuvres et des objets. C’est le terme mettre en valeur qui est délicieusement naïf! Étrange! Je dirais écrire avec les œuvres une sorte de partition d’espace avec lequel un dialogue est possible. Définition très subjective sans doute mais que je n’ai pas envie de trop changer!